Milano Fashion Week PE 2025: le presentazioni che non potevamo perderci

Il calendario della Milano Fashion Week PE 2025 è stato fitto. Un vulcano di ispirazioni che hanno scandito lo scorrere dei giorni, riempiendoci gli occhi e lo spirito. Ci riferiamo alle sfilate, certo. Ma non solo. Perché la Milano Fashion Week PE 2025 è stata anche teatro di una serie di eventi e presentazioni che hanno confermato quanto la moda sia potente, quanto prolifico possa essere il connubio tra creatività, simbolo, racconto. Così, non poteva mancare il nostro recap relativo a ciò che abbiamo visto oltre le passerelle.

Appuntamenti che da un lato hanno confermato le tendenze moda della prossima stagione, dall’altro sono state ulteriori occasioni per definire l’immagine della donna di oggi. Una donna sempre più libera e consapevole, che sa fare proprio della moda un perfetto strumento per esprimersi e abbattere qualsiasi pregiudizio. Colori, forme e tessuti si susseguono e s’intrecciano in un percorso che ci coinvolge tutti. Che ci rispecchia. In un modo oppure nell’altro.

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FRACOMINA: Porta alla Milano Fashion Week PE una collezione che racconta una femminilità sempre più consapevole. Una donna forte, dall’anima sfaccettata e in movimento, perfetta sintesi del contemporaneo. Che indossa capi in denim con applicazioni luminose, camicie bianche classiche, trench ma anche tank top, tute cut out, giacche in tessuto bouclé. Camaleontica, affascinante. C’è spazio anche per il debutto della linea Beach&Lounge, che esplora una sensualità di stampo Seventies tra interi e bikini, andando oltre il semplice concetto di “costume da bagno”.

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TWINSET: Light and clean. Chic and feminine. La collezione Spring Summer 2025 di Twinset è dedicata alle tante declinazioni della femminilità e fa della leggerezza il punto di forza. Il brand ritorna inoltre a quel concetto di “moda democratica” che indentifica il prêt-à-porter, unendo perfettamente l’estetica del design all’etica della produzione industriale. Nascono così le lavorazioni che trasformano la maglieria in un’elaborazione sottile del pizzo. E oltre al pizzo (e alle relative trasparenze), caratteristiche della collezione sono i capi in maglia e gli abiti in crêpon di seta con stampe disegnate a mano, le giacche con cappe, i long dress in viscosa. La contemporaneità senza mistificazione.

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GIANLUCA CAPANNOLO: Materiali pregiati, colori vibranti, forme scultoree: la collezione Primavera Estate 2025 di Gianluca Capannolo è un’ode all’artigianalità italiana ma anche all'innovazione. Tra i tessuti utilizzati troviamo il tweed realizzato con un mix di cotone, viscosa, lino e poliammide, che reinventa il classico Principe di Galles. E poi il crepe envers satin, elemento iconico della collezione; il lurex jacquard, decorato con macrofiori ispirati alla Pop Art; l’habutay di seta, tessuto fluido e leggero. Si aggiungono il satin e l’organza di seta. La palette va dai toni
essenziali come il nero ai colori più vivaci e intensi come rosso, arancio, fucsia scuro, verde smeraldo. Tornano protagoniste le stampe, ispirate alle opere dinamiche di Hans Hartung.

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PIN-UP STARS: la presentazione della collezione Primavera Estate 2025 alla MFW è coincisa con il 30esimo anniversario del brand stesso. Chiaro è l'omaggio allo spirito libero e avventuroso della cowgirl moderna, unito all’energia del Far West e al tema Gaucho. Ecco allora  gli elementi ispirati alla natura selvaggia, le stampe animalier, i motivi giungla. Ma d’altra parte non manca la raffinatezza della linea Yachting Club: temi volutamente opposti per rappresentare donna dinamica e camaleontica, capace di distinguersi in ogni contesto senza mai rinunciare al proprio stile. La palette cromatica è dominata da toni naturali e nuance ispirate ai colori della terra, arricchiti da accenti di colori vibranti che creano un gioco cromatico originale e innovativo.

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ARTHUR ARBESSER: Le mani affusolate dello stagista Francesco sono il punto di partenza della collezione di Arthur Arbesser. Sono state fotografate e trasformate in stampe. Le mani possono raccontare molto: attraverso la creazione e l’espressione, il contatto fisico, i piccoli gesti. Le mani della Spring25 vogliono rappresentare anche la capacità di plasmare il mondo. Una classica grafica vichy, astratta e a spina di pesce, rimanda al più tradizionale degli immaginari domestici ma, attraverso giochi di trasparenze con il tulle, mussole di cotone increspate e minuscoli plissé sovrapposti, poi si trasforma. Il taffetà, elegante e regale, viene utilizzato per top estivi, abiti in plissé, gonne da ballo. Il cotone giapponese gessato rappresenta una pausa piacevole e lineare. Le fiches da poker diventano gioielli, cappelli e scarpe sono ricavati da vecchi tessuti per tende. Esperimenti.

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MISS BIKINI LUXE: L’esplorazione della tribalità assume sfumature raffinate nella collezione SS25 di Miss Bikini Luxe, che ricostruisce una sorta di viaggio multiculturale intorno al mondo. La main collection è affiancata dalla Cruise India in un percorso acceso da vibrazioni etniche e accenti orientali, che disegna un’idea di femminilità contemporanea dall’anima inclusiva e in costante movimento. Il tocco wild prende forma tra pattern etnici e sagome feline, l’anima gipsy passa da nappine e passamanerie. Un giro del mondo selvaggio che dall’Africa arriva alle Hawaii, tra bikini sensuali e fuoriacqua dalle sfumature cangianti. Una proposta che si declina per mezzo di costumi in microfibra lucida, tessuti goffrati più pastellosi o con piume di lurex, tessuti stretch con bagliori lurex. La beach couture esplora un guardaroba dinamico di top e di gonne che diventano abiti, di pantaloni e sinuose vestaglie.

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SARA ROKA: In occasione della Milano Fashion Week PE 2025, Sara Roka ha presentato In bloom, la nuova collezione Spring Summer 2025 che celebra la rinascita della donna contemporanea. Ispirata ai fiori primaverili e agli affreschi rinascimentali, questa collezione si caratterizza per un’armoniosa alternanza di pastelli e colori decisi. Altri elementi peculiari sono la modernità e il romanticismo degli abiti chemisier con silhouette anni '50, camicie, gonne, giacche, bermuda, cinture colorate. Alla fantasie floreali si affiancano motivi in vichy e a righe. Il cotone e la seta sono i tessuti di alta qualità scelti dalla designer per rappresentare una femminilità sofisticata, senza rinunciare al comfort. 

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RAISSA VANESSA: La collezione SS25 Eternal Flow del brand turco fondato dalle sorelle Raisa e Vanessa Sason è ispirata all’amore come mezzo per superare ogni difficoltà. Il mito della nascita della costellazione dei Pesci, dove Afrodite ed Eros sono simbolo di un legame puro, viene rappresentato con silhouette fluide e colori lucenti. La palette colori spazia dal celeste al verde marino. Il flusso eterno del movimeto è catturato tramite design affascinanti e suggestivi. Il messaggio delle designer Raisa e Vanessa è un invito a non arrendersi mai: qualunque turbolenza si troverà lungo il cammino, è importante restare uniti così da trovare la forza di risalire.

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CAVIA: Daily Meal è il tema della collezione Primavera Estate 2025 di Cavia, in cui la designer Martina Boero continua il suo percorso di riscoperta e riutilizzo di materiali second-hand. L’ispirazione coincide con un elemento comune della vita quotidiana: la tavola. Il pane fresco, la tovaglia a quadretti, la pasta al pomodoro, una buona limonata. I filati sono dunque arricchiti da immagini di limoni, fragole e kiwi, e sembra anche di rivedere i servizi delle nonne. Daily Meal rappresenta così un momento di pausa e leggerezza, tra nastri floreali intrecciati, capi a maglia larga, denim impreziositi da fasce realizzate all’uncinetto e patchwork di tessuti inaspettati, come la spugna degli asciugamani. L'essenza pop/rock del patchwork realizzato con t-shirt vintage si contrappone allo spirito romantico e coquette dei ricami e delle stampe, creando combinazioni perfette.

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CURIEL: si chiama Atelier Collection la nuova collezione SS25 di Curiel, ispirata alle emozioni di una sera di inizio estate. Matteo Thiela ha creato pezzi unici in edizione limitata, combinandoli sapientemente con la raffinita maestria di Curiel. Chiffon di seta metallizzato, velluti di seta burnout, organze e reti di paillettes sono i tessuti di eccellenza italiana che Thiela utilizza e unisce per delineare linee armoniose, con silhouette minimaliste e un design ricercato. Gli abiti della collezione riprendono i colori del tramonto, con dettagli luminosi che evocano il riflesso delle stelle sulla superficie di un lago al crepuscolo. Una raffinata interpretazione della donna urbana in ogni momento della sua giornata.

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SIRIVANNAVARI Per la collezione Primavera Estate 2025, Sirivannavari ci invita nel suo studio d’arte rinascimentale, fondendo ispirazioni artistiche che spaziano dalle sculture in marmo a grandezza naturale di Michelangelo alla Nascita di Venere di Botticelli e ai mosaici scintillanti. Disegnata da S.A.R. Principessa Sirivannavari Nariratana Rajakanya, fondatrice e direttrice creativa, la collezione è fatta di curve sinuose, linee grafiche e trasparenze. Riflette gli elementi contrastanti della natura umana: fragilità e forza. Presenta completi realizzati con tessuti leggeri e trasparenti, tra cui organza e chiffon, drappeggiati, avvolti o annodati per evocare il movimento delle onde e dei vortici marini, abbinati a materiali contrastanti come cotone, pizzo e pelle.

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ZONA20 MILANO: La collezione SS25 Sound of Sun
è un invito a riscoprire la natura. Le texture ne richiamano gli elementi – dal mare alla terra – trasmettendo un senso di tranquillità e pace. Il sussurro della brezza è restituito tramite tessuti
naturali quali il lino, il cotone, la sera. Ma importante è anche l’uso di tessuti ecologici, come lo spandex etencel, per la realizzazione di abiti, camicie, top, dress. S’intrecciano tonalità delicate e raffinate: il giallo crema, l’azzurro, il blu navy, il beige sabbia, il bianco. La tradizione sartoriale italiana incontra le linee contemporanee in una totale armonia che trascende anche le distinzioni di genere. Non ci sono limiti né confini; solo infinite possibilità di espressione.

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DELL’EST: Sung Kim, designer e founder del brand, presenta Diadest, la collezione Primavera Estate 25. Il termine è ottenuto dalla crasi di diamante e Dell'Est ed esprime l’unione dell’eleganza e della preziosità del diamante con l'identità distintiva del marchio stesso. La luce che deriva dal rivetto ottagonale delle borse della collezione ne esalta la semplicità e l'eleganza. La silhouette minimalista e moderna combina l'artigianato italiano con l'estetica contemporanea coreana, tipici del brand. Pensate per le donne sofisticate, le borse Diadest sono realizzate in vitello disponibili nelle versioni Long wallet, Half Wallet e Compact Wallet.

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DE MARQUET: Per la Primavera Estate 2025 introduce tre nuovi modelli, caratterizzati da grande funzionalità e colori che diventano protagonisti assoluti. Si tratta di una capiente borsa da giorno e due borse a tracolla. Borse pensate per una donna moderna, forte, desiderosa di esprimere la propria personalità anche attraverso gli accessori. Rigorosamente sostenibili, sono inoltre proposte che si adattano a ogni contesto e momento della giornata. Bonjour è la borsa da giorno, in pelle liscia, con dettagli in metallo a cuciture artigianali. Le tracolle TwoTone e Outline rappresentano un'ode alla creatività e all'eleganza, combinano la morbidezza della pelle liscia con la texture della rafia e del velours. Contrasti vincenti. La palette è ispirata ai colori della natura.

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HERNO: La collezione PE 2025 di Herno è all’insegna di un’eleganza versatile e passa attraverso silhouette inedite e forme contemporanee che esprimono una femminilità rinnovata. I temi sono 5: Excellence, cioè capi dalle tonalità tenui, come il rosa cipria e il chantilly, realizzati con tessuti pregiati e lavorazioni d’eccellenza; Contemporary, ovvero un’anima moderna dove il caramello e il verde pastello diventano protagonisti. E poi Rain World, trench e impermeabili in nuove declinazioni; Summer Leisure, tessuti estivi e leggeri color panna e giallo vaniglia; Evening Selection, pezzi ricercati per gli abiti da sera. Il capospalla si conferma simbolo indiscusso, essenza e perno del dna Herno.

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SIMONETTA RAVIZZA: Il colore è il filo conduttore della nuova collezione di Simonetta Ravizza, La mia Africa. Una collezione ispirata alla bellezza selvaggia della natura africana. Le tonalità rarefatte del beige, dell'avorio e della terra s’intrecciano con toni più intensi come il kaki, il sabbia, il marrone e il nero. I dettagli country arricchiscono pantaloni, gonne lunghe, kimono, abiti sartoriali. I tessuti pregiati – cotoni, mussole con intarsi in pizzo, lini – sono affiancati da sete animalier e suede con frange. Il quiet luxury si traduce in capi senza tempo, senza dimenticare il romanticismo, la sensualità e la femminilità più seducente.

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I talenti di Keqiao, uno dei più grandi distretti dell’industria tessile della Cina, sono tornati alla Milano Fashion Week grazie all’accordo con CNMI. Quattro designer sono stati autori e protagonisti di un runway show collettivo presso lo spazio Garden Senato. Si tratta di Zuyao Song, fondatore del brand omonimo, Qing Leng con il suo marchio Moi aussi (nella foto una sua creazione), Ziye Wang con il brand eponimo MinuitCode e Yan Zhang con la label Suncun. Ognuno di loro ha presentato 15 look. L’iniziativa è frutto di un accordo di tre anni con CNMI e vedrà come prossima tappa la Settimana della Moda di Keqiao, che si svolgerà nel mese di ottobre e vedrà la partecipazione di una selezione di designer italiani emergenti.

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GIADA: La collezione Primavera Estate 2025 di Giada è un viaggio in un universo etereo. Ispirandosi all’arte del Rinascimento italiano, il direttore creativo Gabriele Colangelo coglie l’anima della Nascita di Venere di Botticelli, simbolo di purezza e rinascita, ampliando il così il vocabolario del brand. Delicatezza e affascinanti contrasti animano la collezione che si muove in equilibrio tra opposti. Scolpendo il corpo, la silhouette crea luci e ombre in un effetto pittorico di chiaroscuro, esaltato dalla palette cromatica di tonalità neutre come il bianco, il nero, il grigio ferro, l’alluminio e il blu notte, occasionalmente illuminata da bagliori di rame e bronzo. La stratificazione di tessuti trasparenti e opachi, tra cui seta, jersey e organza, e la giustapposizione di volumi ampi e asciutti celebrano la dicotomia femminile tra forza e grazia.

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L’Hungarian Fashion & Design Agency (HFDA) ha portato alla Milano Fashion Week PE 2025 otto brand ungheresi della scena fashion ungherese sotto il marchio ombrello Budapest Select, con il supporto della Camera Nazionale della Moda Italiana (CNMI). A presentare le loro collezioni sono stati Borbala, Chokassy, Cukovy, Judit Bárány, Kata Szegedi, Nanushka,Solær e Zsigmond. Un evento che ha consolidato ulteriormente il legame tra l’istituzione, l’Italia e la Milano FW.

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